تصمم After-Form وتنتج أثاثاً بارامترياً وألواحاً جدارية وإضاءة وكونترات استقبال وعناصر نحتية ومكونات مكانية للفراغات التجارية والعامة ومشروعات الضيافة والمعارض والمكاتب والمدارس والمجموعات الخاصة. يعمل الاستوديو عند نقطة الالتقاء بين التصميم الحاسوبي والإنتاج المادي. يبدأ كل عنصر كنظام رقمي من القواعد والإيقاعات والمنحنيات والمقاطع والأسطح والمنطق الإنشائي، ثم يتحول إلى مادة فعلية عبر التصنيع بتقنية CNC والطباعة ثلاثية الأبعاد والنمذجة الأولية والتجميع والتشطيب وتخطيط التركيب. تشمل أعمالنا التكليفات الخاصة والمجموعات القائمة التي يمكن تكييفها مع مساحة محددة. يمكن للمقعد أن يصبح معلماً مكانياً، وللوح الجداري أن يتحول إلى سطح معماري، ولعنصر الإضاءة أن يعمل كمنحوتة ومصدر للأجواء في آن واحد.
Oleg Soroko هو المؤسس والفنان والمهندس المعماري والمصمم الحاسوبي وراء After-Form. يربط عمله بين الهندسة المعمارية والفن البارامتري، والتصنيع الرقمي، وتصميم القطع، حيث ينتقل من التجارب الإجرائية إلى المقاعد والكراسي واللوحات والإضاءة والأعمال الفنية الرقمية والقطع المكانية واسعة النطاق. تم نشر أثاثه البارامتري دوليًا وتم تثبيته في المناطق الداخلية التجارية والمساحات العامة والمطارات والمكاتب والمشاريع الخاصة في جميع أنحاء العالم.
ماريا سوروكو تقود إدارة الاستوديو لـ After-Form، وتشكل كيفية تحرك العمل من البحث الفني إلى المشاريع الحقيقية، والمجموعات، والتواصل مع العملاء، وهيكل الإنتاج. وهي تربط لغة الاستوديو التجريبية مع المهندسين المعماريين والمصممين والجامعين والعملاء التجاريين، مما يساعد كل كائن على العثور على الحجم الصحيح والسياق والاتجاه المادي والمكان داخل البيئة الداخلية أو العامة.
After-Form استوديو للتصميم الحاسوبي يطوّر أثاثاً بارامترياً حسب الطلب، ومقاعد نحتية، وألواحاً جدارية، وإضاءة، وكونترات استقبال، وعناصر مطبوعة ثلاثية الأبعاد، ومكونات مكانية للفراغات التجارية والعامة والفنادق والمكاتب والمدارس والمعارض والمطارات وبيئات البيع بالتجزئة والمشروعات الخاصة. يعمل الاستوديو عند تقاطع التصميم البارامتري والتصنيع الرقمي والعمارة وتصميم الأثاث والفن المعاصر، ويحوّل دراسات الشكل الخوارزمية إلى عناصر مادية ذات حضور نحتي قوي.
تقوم فكرة After-Form على أن الشكل يمكن أن ينشأ بين الأنظمة الطبيعية والإدراك البشري والتوليد الرقمي. فهو ليس مجرد صورة أو سطح زخرفي أو هيئة مكتملة منسوخة من الطبيعة، بل حالة انتقالية يصوغها النظام والحركة والإيقاع والتحول والتنظيم الذاتي. يتيح هذا النهج للاستوديو ابتكار عناصر تبدو عضوية وحية، وفي الوقت نفسه دقيقة وقابلة للتنفيذ ومتكيفة مع الفراغات المعمارية الحقيقية.
تعمل After-Form بأدوات التصميم الحاسوبي والنمذجة الإجرائية والتصنيع بتقنية CNC والطباعة ثلاثية الأبعاد واختبار المواد وأنظمة التجميع والتشطيب اليدوي. يبدأ كل مشروع بمنطق رقمي للشكل يراعي المنحنيات والمقاطع والأسطح والكثافة وبيئة الاستخدام والضوء والبنية وحركة الأشخاص حول العنصر. ثم يُترجم هذا النظام إلى مادة من خلال شرائح الخشب الرقائقي والقضبان المعدنية والهياكل المطبوعة والأسطح المصبوبة وعناصر الإضاءة أو تفاصيل الإنتاج الخاصة. والنتيجة أثاث وتصميم مكاني يمكن أن يعمل كمقاعد أو أسطح معمارية جدارية أو منحوتات ضوئية أو أثاث استقبال أو فن عام أو قطع قابلة للاقتناء.
يشتهر الاستوديو بمجموعته من الأثاث البارامتري، ومنها Murena Bench وMollusk Bench وMebius Bench وL Bench وS Bench وFalcon Bench وScate Chair، إلى جانب عناصر نحتية أخرى من الخشب الرقائقي. تجمع هذه الأعمال بين الاستخدام العملي والهوية البصرية القوية: فهي مقاعد وكراسٍ وطاولات وعناصر داخلية، وفي الوقت نفسه منحوتات تصوغ أجواء المكان. تُصنع قطع كثيرة من شرائح خشب رقائقي مقطوعة بتقنية CNC ومجمعة في أحجام انسيابية، لتنشئ لغة مميزة من الإيقاع والظل والحركة والسطح الملموس.
نُفذت مشروعات After-Form في سياقات دولية متنوعة. أنجز الاستوديو 65 قطعة Murena Bench لمطار مسقط الدولي في عُمان، وأثاثاً بارامترياً لـ Mapletree Business City في سنغافورة، ومقاعد لشارع New Arbat في موسكو، وأثاثاً للحديقة الأولمبية في سوتشي، و30 مقعداً لمركز Sahara Mall في الرياض، وكونتر استقبال لمنطقة Dubai Design District، وقطعة Murena Bench لمطار Jewel Changi في سنغافورة، وقطعة Mollusk Bench لصالة الضيوف في The Lindis بنيوزيلندا. وتشمل المشروعات الرئيسية الأخرى Explorium في دبلن، وParametric Bench Bahrain في Bahrain Bay، وBlack Mumba في أستراليا، وQessence في موسكو، وIBM: THINK. Art with Watson.
شارك الاستوديو أيضاً في فعاليات بارزة للتصميم والفن. عُرضت أعمال After-Form في Salone Satellite خلال Salone del Mobile Milano 2019، وفي Paris Design Week 2019 ضمن 1000 Vases، وفي Florence Biennale 2019 من خلال منحوتات الإضاءة وألواح Jupiter، وفي سياق The One Show وOgilvy وIBM المرتبط بـ Art with Watson. تضع هذه المعارض والتعاونات الاستوديو عند تقاطع التصميم القابل للاقتناء والفن الحاسوبي والتصميمات الداخلية التجارية والتصنيع التجريبي.
ظهرت After-Form في منشورات دولية متخصصة في التصميم والعمارة والفن والتكنولوجيا. نُشرت أعمال الاستوديو وOleg Soroko في DesignWanted وParametric Architecture وFubiz وIGNANT وScale Magazine وL’Officiel Australia وWe and the Color وContemporist وToxel وVisualflood وDesign You Trust وFahrenheit Magazine وMedium وReJigIt وFormakers وArt & Design Inspiration وMuuuz وBlog Esprit Design وThe One Show وOgilvy وTEDx وغيرها. كما تناولت سياقات بحثية وأكاديمية هذه الأعمال، بما في ذلك منشورات عن تصميم الأثاث البارامتري والتصنيع الرقمي ومناهج المادة–التصنيع–التصميم والأساليب الحاسوبية في العمارة والتصميم الداخلي.
تطوّر After-Form اليوم تكليفات خاصة ومجموعات قائمة من العناصر. يمكن للمعماريين ومصممي الديكور الداخلي والمطورين العقاريين وعملاء الضيافة والمدارس والمكاتب والمطارات والمعارض وهواة الاقتناء والعملاء الأفراد التعاون مع الاستوديو لتكييف عنصر قائم أو ابتكار قطعة جديدة لموقع محدد. تُطوّر الأبعاد والمواد والتشطيبات ومنطق التركيب والنقل والتجميع وظروف الإضاءة والدور البصري للعنصر بما يلائم كل مشروع. في جوهر عملها، تصنع After-Form عناصر تجعل المكان عالقاً في الذاكرة: يتحول المقعد إلى معلم، وكونتر الاستقبال إلى إيماءة معمارية، واللوح الجداري إلى سطح بارز، والإضاءة إلى منحوتة. كما تتحول الخوارزمية الرقمية إلى عنصر مادي يمكن للناس استخدامه ولمسه والحركة حوله وتصويره وتذكره. يهدف الاستوديو إلى إدخال التصميم الحاسوبي في الفراغات الداخلية والعامة الفعلية من خلال أثاث وإضاءة وألواح وعناصر نحتية تجمع بين الوظيفة والتقنية والحرفة والهوية الفنية.
