تصمم شركة After-Form وتنتج أثاثًا معينًا وألواح الجدران والإضاءة ومكاتب الاستقبال والأشياء النحتية والميزات المكانية للمناطق الداخلية التجارية والمساحات العامة ومشاريع الضيافة والمعارض والمكاتب والمدارس والمجموعات الخاصة. يعمل الاستوديو بين التصميم الحاسوبي والإنتاج المادي. كل كائن يبدأ كنظام رقمي: مجموعة من القواعد، الإيقاع، المنحنيات، المقاطع، الأسطح، والمنطق الهيكلي. ثم يتم ترجمة هذا النظام إلى مواد حقيقية من خلال تصنيع CNC، الطباعة ثلاثية الأبعاد، النموذج الأولي، التجميع، الانتهاء، وتخطيط التثبيت. تشمل أعمالنا الطلبات المخصصة بالإضافة إلى المجموعات القائمة التي يمكن تكييفها مع مساحة محددة. يمكن أن يصبح المقعد معلماً فضائياً، ويمكن أن تصبح لوحة الجدار سطحاً معماريًا، ويمكن أن يعمل الكائن الضوئي كمنحوتة وجو.
أوليغ سوروكو هو المؤسس والفنان والمهندس المعماري والمصمم الحاسوبي وراء After-Form. يربط عمله بين الهندسة المعمارية والفن المعلم، والتصنيع الرقمي، وتصميم الأشياء، حيث ينتقل من التجارب الإجرائية إلى المقاعد والكراسي واللوحات والإضاءة والأعمال الفنية الرقمية والقطع المكانية واسعة النطاق. تم نشر أثاثه المعلم دوليًا وتم تثبيته في المناطق الداخلية التجارية والمساحات العامة والمطارات والمكاتب والمشاريع الخاصة في جميع أنحاء العالم.
ماريا سوروكو تقود إدارة الاستوديو لـ After-Form، وتشكل كيفية تحرك العمل من البحث الفني إلى المشاريع الحقيقية، والمجموعات، والتواصل مع العملاء، وهيكل الإنتاج. وهي تربط لغة الاستوديو التجريبية مع المهندسين المعماريين والمصممين والجامعين والعملاء التجاريين، مما يساعد كل كائن على العثور على الحجم الصحيح والسياق والاتجاه المادي والمكان داخل البيئة الداخلية أو العامة.
After-Form هي استوديو تصميم حاسوبي يخلق أثاثًا معينًا مخصصًا ، ومقاعد منحوتة ، وألواح جدارية ، وإضاءة ، ومكاتب استقبال ، وأشياء مطبوعة ثلاثية الأبعاد ، وميزات فضائية للداخلية التجارية ، والمساحات العامة ، والفنادق ، والمكاتب ، والمدارس ، والمعارض ، والمطارات ، وبيئات التجزئة ، والمشاريع الخاصة. يعمل الاستوديو في تقاطع التصميم المعلمي ، والتصنيع الرقمي ، والهندسة المعمارية ، وتصميم الأثاث ، والفن المعاصر ، وتحويل دراسات الشكل الخوارزمية إلى أشياء مادية ذات وجود منحوت قوي.
يعتمد مفهوم After-Form على فكرة أن الشكل يمكن أن يكون موجودًا بين الأنظمة الطبيعية والإدراك البشري والجيل الرقمي. إنها ليست مجرد صورة، أو سطح تزيين، أو شكل منتهي تم نسخه من الطبيعة. إنها حالة انتقالية: شكل تم إنشاؤه من خلال القواعد والحركة والإيقاع والتحول والتنظيم الذاتي. هذا النهج يسمح للستوديو بإنشاء الأشياء التي تبدو عضوية وحية ، مع أن تكون دقيقة ، قابلة للبناء ، وتتكيف مع المساحات المعمارية الحقيقية
تعمل After-Form مع أدوات الحوسبة، والنمذجة الإجرائية، وتصنيع CNC، والطباعة ثلاثية الأبعاد، واختبار المواد، وأنظمة التجميع، والتشطيب اليدوي. يبدأ كل مشروع من خلال منطق الشكل الرقمي: المنحنيات، المقاطع، الأسطح، الكثافة، الأرغونوميات، الضوء، الهيكل، والطريقة التي يتحرك بها الناس حول الكائن. ويتم بعد ذلك ترجمة هذا النظام الرقمي إلى مادة من خلال أضلاع الخشب المقارن، والعصي المعدنية، والهياكل المطبوعة، والأسطح المصبوبة، وعناصر الإضاءة، أو تفاصيل الإنتاج المخصصة. النتيجة هي الأثاث وتصميم المساحة التي يمكن أن تعمل كجلوس أو معمارية جدارية أو منحوتات ضوئية أو أثاث استقبال أو فن عام أو تصميمات جمعية.
الأستوديو معروف بمجموعته من الأثاث، بما في ذلك Murena Bench. Mollusk Bench. Mebius Bench. L Bench. S Bench(فاكون بينش) Scate Chair، وغيرها من الأشياء المنحوتة من الخشب المقارن. هذه الأعمال تجمع بين الاستخدام العملي مع هوية بصرية قوية: فهي مقاعد المقاعد والكراسي والمكاتب والأشياء الداخلية ، ولكن أيضًا المنحوتات المكانية التي تحدد جو الغرفة. العديد من القطع مصنوعة من أجزاء من الخشب المقاوم للكتلة التي يتم قطعها بواسطة أجهزة الحاسب الآلي ويتم تجميعها في مجلدات متدفقة، مما يخلق لغة قابلة للتعرف من الإيقاع والظل والحركة والسطح اللمس.
تم تثبيت مشاريع After-Form في مجموعة واسعة من السياقات الدولية. قام الاستوديو بإنشاء 65 مقعد مورينا لمطار مسقط الدولي في عُمان، وأثاثًا مقياسيًا لمدينة مابلتري للأعمال في سنغافورة، ومقاعدًا لشارع نيو أربات في موسكو، وأثاثًا للحديقة الأولمبية في سوتشي، و30 مقعدًا لمحل صحراء في الرياض، ومكتب استقبال في منطقة دبي للتصميم، ومقعد مورينا لمطار جيول شانجي في سنغافورة، ومقعد مولوسك لقاعة الضيوف في لينديس في نيوزيلندا. تشمل المشاريع الرئيسية الأخرى Explorium في دبلن Parametric Bench البحرين في خليج البحرين، "بلاك مومبا" في أستراليا، "كيسنس" في موسكو، و"آي بي إم: THINK". (آرت) مع (واتسون)
كما شارك الاستوديو في سياقات التصميم والفن الرئيسية. تم عرض أعمال After-Form في Salone Satellite خلال Salone del Mobile Milano 2019 ، أسبوع التصميم في باريس 2019 مع 1000 إناء ، Florence Biennale 2019 مع منحوتات ولوحات ضوء المشتري. The One Show.. Ogilvy / سياق آي بي إم متصل مع الفن مع واتسون. هذه المعارض والتعاونات تضع الاستوديو بين التصميم القابل للاقتناء، والفن الحاسوبي، والمناطق الداخلية التجارية، والتصنيع التجريبي.
تم عرض After-Form في المنشورات الدولية للتصميم والهندسة المعمارية والفن والتكنولوجيا. عمل الاستوديو وأوليغ سوروكو قد ظهر في DesignWanted. Parametric Architecture. Fubiz(إينانت) Scale المجلة، LOfficial أستراليا، نحن واللون، Contemporist. Toxel. Visualfloodالتصميم الذي تثق به Fahrenheit المجلة Medium. ReJigIt. Formakers. Art & Design Inspiration, Muuuz, مدونة Esprit Design, The One Show. Ogilvy، TEDx، ومنصات أخرى. كما ظهر العمل في السياقات البحثية والأكاديمية، بما في ذلك المنشورات حول تصميم الأثاث المعلم، والتصنيع الرقمي، وأساليب تصميم المواد، والنهج الحاسوبية في الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي.
اليوم تطوّر After-Form كل من اللجان المخصصة ومجموعات الأشياء القائمة. يمكن للمهندسين المعماريين والمصممين الداخليين والمطورين العقاريين وعملاء الضيافة والمدارس والمكاتب والمطارات والمعارض والجامعين والعملاء الخاصين العمل مع الاستوديو لتكيف كائن موجود أو إنشاء قطعة جديدة لموقع معين. يتم تطوير الأبعاد، المواد، التشطيب، منطق التثبيت، النقل، التجميع، ظروف الإضاءة، والدور البصري للشيء حول كل مشروع. في جوهرها، يخلق After-Form الأشياء التي تجعل المساحة لا تنسى. مقعد يصبح علامة تاريخية مكتب الاستقبال يصبح بادرة معمارية لوحة جدارية تصبح سطحاً إغاثياً. الضوء يصبح منحوتة تصبح الخوارزمية الرقمية كائنًا ماديًا يمكن للناس الجلوس عليه، والمس، والمشي، والتقاط الصور، والتذكر. الهدف من الاستوديو هو جلب التصميم الحاسوبي إلى المناطق الداخلية الحقيقية والبيئات العامة من خلال الأثاث والإضاءة واللوحات والأشياء النحتية التي تجمع بين الوظيفة والتكنولوجيا والحرفية والهوية الفنية.
