After-Form est un studio de conception computationnelle créant des meubles paramétriques personnalisés, des bancs sculpturaux, des panneaux muraux, de l'éclairage, des comptoirs d’accueil, des objets imprimés en 3D et des éléments architecturaux pour les intérieurs commerciaux, les espaces publics, les hôtels, les bureaux, les écoles, les galeries, les aéroports, les environnements de vente au détail et les projets privés. Le studio travaille à l'intersection de la conception paramétrique, de la fabrication numérique, de l'architecture, de la conception de meubles et de l'art contemporain, transformant les études algorithmiques de la forme en objets physiques avec une forte présence sculpturale.
Le concept d'After-Form est basé sur l'idée que la forme peut exister entre les systèmes naturels, la perception humaine et la génération numérique. Il ne s'agit pas simplement d'une image, d'une surface décorative ou d'une forme finie copiée de la nature. Il s'agit d'un état de transition: une forme créée par des règles, du mouvement, du rythme, de la transformation et de l'auto-organisation. Cette approche permet au studio de créer des objets à l’expression organique et vivante, tout en restant précis, constructibles et adaptés à de vrais espaces architecturaux.
After-Form travaille avec des outils informatiques, la modélisation procédurale, la fabrication CNC, l'impression 3D, les tests de matériaux, les systèmes d'assemblage et la finition manuelle. Chaque projet commence par une logique de forme numérique: courbes, sections, surfaces, densité, ergonomie, lumière, structure et façon dont les gens se déplacent autour de l'objet. Ce système numérique est ensuite traduit en matériau par des lamelles de contreplaqué, des tiges métalliques, des structures imprimées, des surfaces moulées, des éléments d'éclairage ou des détails de production personnalisés. Le résultat est un mobilier et une conception architecturale qui peuvent servir de siège, d'architecture murale, de sculpture lumineuse, de mobilier de réception, d'art public ou de design de collection.
Le studio est reconnu pour sa collection de mobilier paramétrique, qui comprend Murena Bench, Mollusk Bench, Mebius Bench, L Bench, S Bench, Falcon Bench, Scate Chair et d’autres objets sculpturaux en contreplaqué. Ces pièces associent usage et identité visuelle affirmée : ce sont des bancs, des chaises, des tables et des objets d’intérieur, mais aussi des sculptures qui façonnent l’atmosphère d’un espace. Nombre d’entre elles sont composées de sections de contreplaqué découpées par CNC puis assemblées en volumes fluides, formant un langage distinctif de rythme, d’ombre, de mouvement et de matière tactile.
Les projets After-Form ont été installés dans un large éventail de contextes internationaux. Le studio a créé 65 bancs Murena pour l'aéroport international de Mascate à Oman, des meubles paramétriques pour Mapletree Business City à Singapour, des bancs pour la rue New Arbat à Moscou, des meubles pour le parc olympique à Sotchi, 30 bancs pour le centre commercial Sahara à Riyad, un comptoir d’accueil du Dubai Design District, un banc Murena pour l'aéroport Jewel Changi à Singapour et un banc Mollusk pour le salon des hôtes de The Lindis en Nouvelle-Zélande. Parmi les autres projets clés figurent Explorium à Dublin, Parametric Bench Bahreïn dans la baie de Bahreïn, Black Mumba en Australie, Qessence à Moscou, et IBM: THINK. Art with Watson.
Le studio a également pris part à des rendez-vous majeurs du design et de l’art. Les œuvres d’After-Form ont été présentées au Salone Satellite pendant le Salone del Mobile Milano 2019, à la Paris Design Week 2019 dans le cadre de 1000 Vases, à la Florence Biennale 2019 avec les sculptures lumineuses et panneaux Jupiter, ainsi que dans le contexte de The One Show, Ogilvy et IBM autour d’Art with Watson. Ces expositions et collaborations situent le studio au croisement du design de collection, de l’art computationnel, des intérieurs commerciaux et de la fabrication expérimentale.
After-Form a été présenté dans des publications internationales consacrées au design, à l’architecture, à l’art et à la technologie. Le studio et le travail d’Oleg Soroko ont notamment figuré dans DesignWanted, Parametric Architecture, Fubiz, IGNANT, Scale Magazine, L’Officiel Australia, We and the Color, Contemporist, Toxel, Visualflood, Design You Trust, Fahrenheit Magazine, Medium, ReJigIt, Formakers, Art & Design Inspiration, Muuuz, Blog Esprit Design, The One Show, Ogilvy et TEDx. Le travail a également été étudié dans des contextes de recherche et d’enseignement, notamment dans des publications sur le mobilier paramétrique, la fabrication numérique, les méthodes articulant matériau, fabrication et design, ainsi que les approches computationnelles en architecture et en design d’intérieur.
Aujourd'hui, After-Form développe à la fois des commandes personnalisées et des collections d'objets existantes. Les architectes, les architectes d'intérieur, les promoteurs immobiliers, les clients de l'hôtellerie, les écoles, les comptoirs, les aéroports, les galeries, les collectionneurs et les clients privés peuvent travailler avec le studio pour adapter un objet existant ou créer une nouvelle pièce pour un site spécifique. Les dimensions, les matériaux, la finition, la logique d'installation, le transport, l'assemblage, les conditions d'éclairage et le rôle visuel de l'objet sont développés autour de chaque projet. Au fond, After-Form crée des objets qui rendent un espace mémorable. Un banc devient un point de repère. Une réception devient un geste architectural. Un panneau mural devient une surface en relief. Une lumière devient une sculpture. Un algorithme numérique devient un objet physique sur lequel les gens peuvent s'asseoir, toucher, marcher, photographier et se souvenir. L'objectif du studio est d'introduire la conception computationnelle dans des intérieurs et des environnements publics réels à travers des meubles, de l'éclairage, des panneaux et des objets sculpturaux qui combinent fonction, technologie, artisanat et identité artistique.
