コンピュータ・デザイン・スタジオです

やってる事

After-Formは、商業施設、公共空間、ホスピタリティ施設、ギャラリー、オフィス、学校、プライベートコレクションに向けて、パラメトリック家具、ウォールパネル、照明、レセプションデスク、彫刻的なオブジェクト、空間を構成するエレメントを設計・制作しています。スタジオの仕事は、コンピュテーショナルデザインと実制作の間にあります。各オブジェクトは、ルール、リズム、曲線、断面、表面、構造的な論理から成るデジタルシステムとして始まり、CNC加工、3Dプリント、プロトタイピング、組み立て、仕上げ、設置計画を通して実際の素材へと置き換えられます。特注プロジェクトに加え、既存のコレクションも特定の空間に合わせて調整できます。ベンチは空間のランドマークになり、ウォールパネルは建築的な表面となり、照明オブジェクトは彫刻であると同時に空気感をつくります。

Oleg Soroko設立者 / 計算設計

Oleg Sorokoは、After-Formの創設者であり、アーティスト、建築家、コンピュテーショナルデザイナーです。建築、パラメトリックアート、デジタルファブリケーション、オブジェクトデザインを横断し、プロシージャルな実験をベンチ、椅子、パネル、照明、デジタルアート、大規模な建築作品へ展開しています。彼のパラメトリック家具は国際的な媒体で紹介され、世界各地の商業施設、公共空間、空港、オフィス、個人プロジェクトに設置されています。

Maria Soroko創業者 / スタジオ監督

Maria SorokoはAfter-Formのスタジオディレクションを担い、芸術的なリサーチを実際のプロジェクト、コレクション、クライアントとの対話、制作体制へとつなげています。スタジオの実験的な言語を建築家、デザイナー、コレクター、法人クライアントへ橋渡しし、それぞれの作品に最適な規模、文脈、素材の方向性、インテリアや公共空間での位置づけを整えます。

アフターフォームについて — After-Form

After-Formは、特注のパラメトリック家具、彫刻的なベンチ、ウォールパネル、照明、レセプションデスク、3Dプリント・オブジェクト、空間を構成するエレメントを手がけるコンピュテーショナルデザイン・スタジオです。商業施設、公共空間、ホテル、オフィス、学校、ギャラリー、空港、店舗、個人邸などを対象とし、パラメトリックデザイン、デジタルファブリケーション、建築、家具デザイン、現代美術の交点で活動しています。アルゴリズムによる形態研究を、強い彫刻性を備えた実体へと展開します。

After-Formの考え方は、形が自然のシステム、人間の知覚、デジタル生成の間に存在し得るという発想に基づいています。それは単なるイメージや装飾面、自然を模した完成形ではありません。ルール、運動、リズム、変化、自己組織化によって生まれる移行状態としての形です。このアプローチにより、有機的で生命感がありながら、精密で制作可能であり、実際の建築空間に適応するオブジェクトを生み出します。

After-Formは、コンピュテーショナルツール、プロシージャルモデリング、CNC加工、3Dプリント、素材試験、組み立てシステム、手作業による仕上げを用います。各プロジェクトは、曲線、断面、表面、密度、人間工学、光、構造、そして人がオブジェクトの周囲をどう動くかを含むデジタルな形態論理から始まります。そのシステムは、合板のリブ、金属ロッド、プリント構造、成形面、照明部材、プロジェクト固有の制作ディテールを通して素材へと変換されます。家具や空間要素は、座席、建築的な壁面、光の彫刻、レセプション家具、パブリックアート、コレクタブルデザインとして機能します。

スタジオは、Murena Bench、Mollusk Bench、Mebius Bench、L Bench、S Bench、Falcon Bench、Scate Chairなどのパラメトリック家具コレクションと、合板による彫刻的なオブジェクトで知られています。これらの作品は実用性と強い視覚的アイデンティティを併せ持ち、ベンチ、椅子、テーブル、インテリアオブジェクトであると同時に、空間の雰囲気を形づくる彫刻でもあります。多くの作品は、CNC加工した合板の断面材を流動的なボリュームへと組み上げ、リズム、陰影、動き、触覚的な表面から成る独自のデザイン言語を生み出しています。

After-Formのプロジェクトは、世界各地で実現しています。オマーンのMuscat International Airportに65台のMurena Bench、シンガポールのMapletree Business Cityにパラメトリック家具、モスクワのNew Arbat Streetにベンチ、ソチのOlympic Parkに家具、リヤドのSahara Mallに30台のベンチ、Dubai Design Districtにレセプションデスク、シンガポールのJewel Changi AirportにMurena Bench、ニュージーランドのThe LindisのゲストラウンジにMollusk Benchを制作しました。ほかにも、ダブリンのExplorium、Bahrain BayのParametric Bench Bahrain、オーストラリアのBlack Mumba、モスクワのQessence、IBM: THINK. Art with Watsonなどの主要プロジェクトがあります。

スタジオは、主要なデザインおよびアートの舞台にも参加してきました。After-Formの作品は、Salone del Mobile Milano 2019期間中のSalone Satellite、Paris Design Week 2019の1000 Vases、Jupiterの光の彫刻とパネルを展示したFlorence Biennale 2019、さらにArt with Watsonに関連するThe One Show、Ogilvy、IBMのプロジェクトで紹介されています。これらの展覧会や協働は、コレクタブルデザイン、コンピュテーショナルアート、商業インテリア、実験的なファブリケーションを横断するスタジオの立ち位置を示しています。

After-Formは、デザイン、建築、アート、テクノロジーに関する国際的なメディアで紹介されています。スタジオとOleg Sorokoの作品は、DesignWanted、Parametric Architecture、Fubiz、IGNANT、Scale Magazine、L’Officiel Australia、We and the Color、Contemporist、Toxel、Visualflood、Design You Trust、Fahrenheit Magazine、Medium、ReJigIt、Formakers、Art & Design Inspiration、Muuuz、Blog Esprit Design、The One Show、Ogilvy、TEDxなどに掲載されました。また、パラメトリック家具、デジタルファブリケーション、素材・制作・デザインを横断する方法論、建築とインテリアデザインにおけるコンピュテーショナルなアプローチを扱う研究・学術出版物でも取り上げられています。

現在、After-Formは特注プロジェクトと既存のオブジェクトコレクションの双方を展開しています。建築家、インテリアデザイナー、不動産デベロッパー、ホスピタリティ事業者、学校、オフィス、空港、ギャラリー、コレクター、個人のお客様は、既存作品の調整または特定の場所に向けた新作についてスタジオに相談できます。寸法、素材、仕上げ、設置方法、輸送、組み立て、照明条件、空間における役割をプロジェクトごとに検討します。After-Formが目指すのは、記憶に残る空間を生むオブジェクトです。ベンチはランドマークに、レセプションデスクは建築的な身振りに、ウォールパネルはレリーフ面に、光は彫刻になります。デジタルアルゴリズムは、人が座り、触れ、周囲を歩き、写真に収め、記憶できる実体へと変わります。機能、技術、クラフト、芸術性を統合した家具、照明、パネル、彫刻的なオブジェクトを通じて、コンピュテーショナルデザインを実際のインテリアや公共空間にもたらすことがスタジオの目標です。